Información General

Este taller va dirigido  a jóvenes de entre 15 y 18 años ,  tiene como objetivo profundizar en los campos de la pintura, la  escultura e ilustración a través del  desarrollo  y aprendizaje de las distintas técnicas propias de esas áreas.

Buscamos con estos talleres que sin  abandonar el planteamiento puramente lúdico y de máxima libertad creativa que debe tener el desarrollo de las artes,  añadir cierto rigor académico que sirva como preparación y apoyo de cara a estudios de bachillerato artístico, u otras especialidades de arte y oficios.

 

 

 

Programa

El objetivo  en estos talleres es desarrollar en profundidad  todas la técnicas que conlleva cada disciplina.De esta manera ampliaremos conocimientos  y realizaremos trabajos en cada un de estas áreas: Dibujo y pintura, escultura y volumen, Ilustración.

Proponemos dos modalidades de talleres:

Formato de clases programadas con docentes:

La clases y talleres estarán a cargo de un profesor especializados en la materia . Se plantearán cada año distintos trabajos para avanzar en las técnicas , el manejo de las herramientas  y el conocimientos de los lenguajes artísticos .Las clases son participativas  fomentando la colaboración entre los alumnos para aprender  a observar cualquier tema desde diferentes puntos de vista.

Nuestro programa esta diseñado para realizar ejercicios prácticos en los que el alumno aplicara los recursos aprendidos . A la finalización del curso los alumnos dispondrán de un book con los  procesos desarrollados  (bocetos, fases de proceso, etc.)  así como de las obras que hayan realizado.

 

Formato aula libre:

En estos talleres el alumno podrá elegir el área en la que le interesa avanzar  y plantear libremente el trabajo que quiera realizar.

El proyecto a desarrollar será dirigido por un profesor  especializado y tendrá a su disposición los recursos y equipamiento disponible en el centro .

 

Horario

Horario : Formato clases programadas   :    viernes 16,30 a 18,30

Formato aulas libres :     Consultar horarios disponibles.

Podemos abrir otros horarios a lo largo de la semana.Consultar opciones.

Precio

Precio :  60€ materiales incluidos salvo algunos materiales o herramientas del taller de pintura (pinceles, lienzos, pinturas especiales).

Matricula 30€

 

Profesor

Alberto Carvajal – Escultura, volumen, reciclaje.

Madrid 1958, desarrolla su trabajo entre la escultura y el interiorismo. Su formación viene directamente de la mano de maestros artesanos en talleres de carpintería, ebanistería y forja.

1º premio en el XIV concurso de pieza única de artesanía de la comunidad de Madrid y en la 3ª edición de Residu´art del grupo Hera de Barcelona, ha sido finalista en el premio Caja España de escultura 2009 y mención de honor en las X y XI ediciones del Concurso de Hogueras Experimentales de Alicante.

Tras participar en la 1ª y 2ª edición del Festival Internacional de Creación y Reciclaje Drap-Art en Barcelona, su obra ha sido seleccionada en distintas ocasiones por esta organización para su exposición anual, y ha asistido como artista invitado a distintos eventos nacionales e internacionales como el primer Festival de Creación y Reciclaje de Gijón, la 10º edición Maçart (Festival de Cultura Contemporánia de l´Ampurda) la XIV edición de Festambiente (festival internacional de ecología y solidaridad en Grosetto, Italia) o la 2º Bienal de Arte Contemporáneo de Cetinje, Montenegro, (antigua Yugoeslavia) entre otros.

También ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Su silla Milán fué elegida, junto a otras piezas procedentes de distintas comunidades autónomas, para representar la artesanía española de vanguardia en una exposición itinerante que ha visitado las sedes del Instituto Cervantes de Oporto, Paris, Rabat, Casablanca, El Cairo y Nueva Delhi. Y la instalación ,“El Mercado Financiero,” ha participado en otra itinerante que ha visitado Tokio en Japón y Art-Beiging y Shanghái en China.

Recientemente ha sido invitado a participar en la primera edición del Re-New Festival en Pittsburgh EEUU, donde ha presentado cuatro de sus últimas piezas.

 

 

Alma Cortés Gonzalez – Ilustración.

Madrid 1998. Licenciada en Bellas artes en la universidad Complutense de Madrid, actualmente estudiando para realizar un máster en educación artística.

Durante su trayectoria ha explorado los distintos ámbitos, siendo la pintura y la ilustración con los que más cómoda se siente. Finaliza su licenciatura con una novela gráfica basada en la novela «Metamorfosis» de Kafka e inspirándose en los conceptos desarrollados por el filósofo Byung Chul Han.

A partir de ahí comienza a desarrollar un gran interés por este tipo de formato y, de manera digital, realiza una serie de ilustraciones individuales que giran en torno a temáticas sociales que le afectarán directamente. Se trata de unas ilustraciones cuyo contraste entre luces y sombras queda muy marcado y definido por la propia grama cromática. El proceso que llevan estos trabajos comienza con la inspiración en una lectura, ya sea ensayo o novela, o de un acontecimiento social o personal que desencadenará una idea que pasa a desarrollar tomando fotografías a modo de referente. En sus últimos trabajos su rostro ha tomado el mayor peso de sus ilustraciones con la intención de reflejar así sus propios pensamientos y preocupaciones a través de su propia expresión, construyendo una metáfora visual apoyada en otros elementos compositivos.

Comienza su camino artístico tras finalizar sus estudios universitarios explorando diferentes temáticas sociales a través de su obra en su propia búsqueda de expresión.

El camino artístico, acompañado de dudas, inseguridades y reflexiones, le confirieron un gran interés por guiar a otros en sus inicios en las artes.

Así, mientras desarrolla su propio trabajo, trata de compartir las estrategias adquiridas durante su formación y recorrido para ayudar a otros a desenvolverse en el comienzo de la suya propia.

Para ello su principal objetivo es evitar el miedo al error que comúnmente limita la creatividad y libertad a través de unos ejercicios y técnicas que impulsarán la máxima libertad expresiva.

 

Delia Garcia Laredo- Dibujo y pintura

Madrid, 1968 .Pintora, compaginando la actividad profesional con la educación artística a través de colegios y Academias.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, realizó su especialidad en Pintura.

Fue primer premio beca, para un estudiante de Bellas Artes de España. Durante su trayectoria ha realizado numerosas exposiciones individuales en Madrid capital , Barcelona, Segovia, Asturias, El Escorial, Pozuelo, Las Rozas…

Varias exposiciones colectivas en España y Francia. Sus obras se encuentran en Madrid, Canarias, Asturias, Austria, Nueva York…

Representante española de la Pintura en el Arte ,1998: “Perfil de una generación” y artista catalogada en el Tomo VI, Enciclopedia: Pintores y escultores españoles del siglo XX. Editorial Fórum Artis.

Segundo premio de Fotografía, “Fundación Amigos de Madrid”.

Drym Escuela